2023《摩登时代》观后感【10篇】（全文完整）
时间：2022-12-17 13:25:03 来源：网友投稿
《摩登时代》观后感1 马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不下面是小编为大家整理的2023《摩登时代》观后感【10篇】（全文完整）,供大家参考。
《摩登时代》观后感1
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的"同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.We"llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感2
影片《摩登时代》（CharlesChaplininModernTimes）描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak（工余小憩）——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么？不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
组织的规范化，就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西，通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量，进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类：一类是硬控制，就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制，就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化，从而把个人的目的和组织的目标相协调，达到“个人服从组织，组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中，我看到的仅仅是硬控制，而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要，只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是，我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人，人并非全部是未为经济利益而活着，并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为，人的行为动机根源于经济诱因，人都要争取最大的经济利益，工作就是为了取得经济报酬;并认为，在自由经济制度种，经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人，经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展，企业之间的竞争变得越来越激烈，企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多，企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入，还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工，解决员工后顾之忧，并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工，尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解，并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说：“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具，但赞美可能更有力，因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心，他的价值得到了认可和重视，他们会更加努力地工作，赞美的“成本”十分“低廉”，它不但是一种最好的，而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此，关爱员工，以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心，是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的"企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》，不仅是为了完成一次作业，更是在这样一个经济遭遇危机的时候，在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代，作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
《摩登时代》观后感3
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕：“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪x女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。
在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追！即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种积极的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
总之我对这部电影的感觉是：机器大生产下对人的摧残，讽刺了美国经济大萧条下社会的黑暗，解释了资本主义的本质——剥削。卓别林漫画式近乎夸张的表演既制造了笑声，也有体会了辛酸的泪水。然生活最重要的还是要有自己的梦想并为之付出努力。
《摩登时代》观后感4
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.Wellgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感5
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，
这是他们的可怜之处，但也正是他们的可悲之处，正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展!
所以无产阶级唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的，在这种制度体系下，资本家是不会有怜悯之心的，他们不会满足于有限的资产，而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法，因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活，那是不现实的!
就好比把羊放入狼群，要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说，资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高，比如现代一些发达的资本主义国家，无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说，这就好比把狼放入羊群一样，虽然暂时安全，但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运，羊群想永远生存下去，唯一的出路就是赶走那只狼。再反关电影故事，我们也可以看出，无产阶级工人的出路只有反抗，只有拿回资本家手里控制的生产线，建立一个公*合理的体系，才能更好的为大众谋福利，也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性，更好更多地利用生产资源。就像电影的结尾一样，清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的。
《摩登时代》观后感6
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感7
《摩登时代》是查理。卓别林（Charles Chaplin）一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了*运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
《摩登时代》观后感8
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破"拥挤"、黑暗… …
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个"牢笼"里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个"牢笼"，无底的洞啊。
《摩登时代》观后感9
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的"鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
《摩登时代》观后感10
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
《摩登时代》观后感10篇扩展阅读
《摩登时代》观后感10篇（扩展1）
——《摩登时代》观后感10篇
《摩登时代》观后感1
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次（不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机），这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么？给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的.时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克？温斯洛？泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗？我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup—neversaydie。We"llgetalong！片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里？那里的生活又会是怎样？他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感2
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器。这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的"勇气和生存的信念。
《摩登时代》观后感3
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的"同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.We"llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感4
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我应该多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buck、up-never、say、die。Well、get、along!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感5
在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水*日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的赤裸裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公*的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
《摩登时代》观后感6
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
《摩登时代》观后感7
《摩登时代》是查理。卓别林（Charles Chaplin）一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了*运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
《摩登时代》观后感8
资本主义的奴隶，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿；而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、*在《*宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊！
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言？
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
《摩登时代》观后感9
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破"拥挤"、黑暗… …
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个"牢笼"里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个"牢笼"，无底的洞啊。
《摩登时代》观后感10
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的"鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
《摩登时代》观后感10篇（扩展2）
——摩登时代观后感10篇
摩登时代观后感1
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的查里阴差阳错地被当成*首领抓进了监狱，在监狱的`生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱动荡，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪的女孩，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。
摩登时代观后感2
《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
摩登时代观后感3
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的.画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
摩登时代观后感4
家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。
老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。
从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的"有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。
说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。
摩登时代观后感5
《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了*运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和*的社会而努力吧。
摩登时代观后感6
概述：摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天，摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值；工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后；*得不到支持，下层人们的生活处于崩溃的边缘；机械化生产代替传统式的手工作坊，工人的创造力能动性被剥夺，取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”（横线处摘自百度文库）
当然，摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照，角度极为犀利，揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是，作为一部经典的影片，我们就应抽丝剥茧，冷静审视其中所表达的观点，看到某些东西对当下的指导好处。
一、工业化，机械化的生产对当下的生活其实是必要的
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景，嘲讽了那时机器代替工人，使得工人只能整天围绕机器，程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的，工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物，无论在哪一种意识形态下，机器代替人是一种必然结果，因为机器的运转确实满足了人们的物质需要，提高了生产力，确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判，但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露，恶劣的本质至今仍未改变
摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年，各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉，但无论怎样的改善，资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。
1、工人永远没有自*，他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样，只能在资本家的驱使下，到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候，却又被警察所阻挠，他们的社会地位得不到尊重，生活极为贫困。但即使这样，他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今，在资本主义国家，虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利，*也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自*，他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如，12月初，发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而*的事件，虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行，成功地让人们听到了他们的声音，但他们却没有因此而胜利，因为最后*威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见，这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实，工人依旧要为资本家卖命的现实。
2、资本家为了企业生存，为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了，那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了，但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来，某些形式甚至是具有伪装性的。例如，在一些日本公司，老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安，他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位，并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如，公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品，他们的销售业绩往往直接与工资挂钩，如果不能按期完成，则按公司规定扣工资，或直接开除。更有甚者，让销售员工之间产生竞争，规定每年销售业绩最差的员工被开除，而资本家则在这其中坐收渔翁之利，压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见，虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热，但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后，摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境，但是在嘲讽、批判当时的社会的黑暗的同时，也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质，资本家剥削工人，工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征，只是摩登时代里描绘的情形更为直观，当今的情形比较模糊罢了。而在我看来，摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
摩登时代观后感7
马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
摩登时代观后感8
以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中，工人们毫无休息时间可言，就连吃饭都要为资本家工作，就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件，工人们也还是高兴的，在那种条件下，有工作就已经是一件奢侈的事情，他们还没有意识到资本家无情地压榨，没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作，才有上街的觉悟，像主人公一样无意识地领导了一次反抗之后，被关进了监狱中，这种做法是不会起决定性作用的，不会改变资本家贪婪的灵魂，那么就改变不了工人的现状。影片中，主人公由于而进了监狱，可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂，保证最基本的温饱问题，便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望，
这是他们的可怜之处，但也正是他们的可悲之处，正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展!
所以无产阶级唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的，在这种制度体系下，资本家是不会有怜悯之心的，他们不会满足于有限的资产，而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法，因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活，那是不现实的!
就好比把羊放入狼群，要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说，资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高，比如现代一些发达的资本主义国家，无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说，这就好比把狼放入羊群一样，虽然暂时安全，但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运，羊群想永远生存下去，唯一的出路就是赶走那只狼。再反关电影故事，我们也可以看出，无产阶级工人的出路只有反抗，只有拿回资本家手里控制的生产线，
建立一个公*合理的体系，才能更好的为大众谋福利，也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性，更好更多地利用生产资源。就像电影的结尾一样，清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的。
摩登时代观后感9
今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。
摩登时代观后感10
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
《摩登时代》观后感10篇（扩展3）
——电影《摩登时代》观后感10篇
电影《摩登时代》观后感1
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。
故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的"信念……
电影《摩登时代》观后感2
《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”，夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。
由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”。
和卓别林“好莱坞第一代拓荒者”身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。
虽然从1920年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。
即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理卓别林不是。
电影《摩登时代》观后感3
今天同事问我，资本主义是什么鬼社会主义和资本主义有什么区别我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗还是回答文化的不同总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案！
那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体；这是一个抹*性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子！
电影《摩登时代》观后感4
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克·温斯洛·泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人*，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的理想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗?我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buckup-neversaydie.We"llgetalong!片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
电影《摩登时代》观后感5
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
电影《摩登时代》观后感6
影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上，一条宽宽的马路通向未知的地方，不知道还会有什么困难等着他们，但他们乐观、坚定，对未来充满信息。小个子也算是挺背的，曾经“三进宫”。第一次被误当成*领袖而逮捕入狱，第二次是因为给百货公司打更渎职，第三次更冤，他由于误踩到一个木板，将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱，他都能重新投入新的工作中，他做过工人，像机器一样在生产线上拧螺栓，也曾因为失误把一艘大船送下了海，而后又到餐厅端盘子和卖唱，可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人，往往运气都不差，他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋，零件到处掉，跟想象中的完美生活相差十万八千里，但他们并不气馁，每一次失败后，他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起，明天就不会是梦想。
整部电影的基调是*和而欢快的，不似《城市之光》那样令人笑中带泪，但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机，失业人群激增的时候，这样一部基于现实又充满想象力的电影，无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮，尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群，都具有着深刻的象征意义。
电影《摩登时代》观后感7
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
电影《摩登时代》观后感8
仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年*的“黑心的工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方*却作为甚少!
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在*也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个*的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!
一个公*的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!
电影《摩登时代》观后感9
在这部影片中，卓别林演绎了一个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉的形象。他生活在20世纪20年代的美国经济萧条时期，当时跌美国对外面临着克服全球经济危机，对内面临着整治大量工人失业造成的混乱治安的沉重任务。国内物价飞涨，通货膨胀，治安混乱，工人大量失业，人民生活水*日益下降，特别是美国的下层阶级更是难以承受资本家夜以继日的裸的剥削。卓别林演的夏洛克就是这样混乱时代下层小人物中的一个典型代表，因为他在再也受不了工厂里不断加快的传代式的工作线，最终被弄的精神失常，被送进精神病院治疗，出院后经历了很多事与愿违的事情，使他觉得最好的容身之地竟然是监狱。我觉得，他想法设法的想要警察把自己抓进监狱的一系列场景设计是令我印象最深刻的场景。这是一个多么可悲而又可笑的场景设计啊。可笑的是卓别林那无奈的表情和行为举止，可悲的是当时可以称得上是新兴强国的美国竟然会发生这样的悲剧，本来监狱的开设是为了减少犯罪，稳定社会治安的，现在竟然反而成了那些向夏洛克一样饱受欺压、无家可归的流浪者心仪向往的好地方。夏洛克从一个被压迫的工人到精神病者，最后成为要为温饱而甘愿进监狱的流浪者，这不正是资本主义社会的罪恶吗?从一个受尽压迫的小人物身上反映的是社会的黑暗，资本主义的罪恶。而这部电影正是选择了这样特定的时代，特定的人物，特定的角度来诠释流浪者的悲哀，透视资本主义社会的黑暗，揭露资本主义的罪恶。角度虽小，给人的震撼力却很强。这样的设计真是一针见血，令人俯首佩服。
然而，结局并不是悲剧，流浪者夏洛克因为好心在一次次帮助了一位身世可怜的女孩之后赢得了女孩的芳心，结局部分他因为帮女孩偷食物被抓再次入狱，当再次出狱时，他和女主角一起向着远方走去，留给观众两个弱小却充满希望的身影。他虽生在乱世，虽受尽压迫，但是他并没有放弃对美好生活的希望与追求。他一遍一遍的克服失败的痛苦，在受到不公*的待遇的时候也会气愤的用他的小拐杖进行还击，即使最后希望和梦想再次破灭，他还是只要轻轻耸一下瘦弱的肩膀，转身离去，继续寻找下一个机遇。在我看来，他这是多么坚强而又充满智慧的流浪者，只是生活在了那个罪恶的制度下，饱受煎熬。尽管他的眼神里充满了迷茫，但是他那种不会轻易放弃的精神和毅力，不仅仅激励了当时的很多挣扎在社会底层的人们，而且更成为感动观众，震撼荧屏的一股精神力量，至今我们在观看这部影片的时候，仍会情不自禁的发笑之余，为夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感动。
故事的结局留给观众无限想像的空间，不知道究竟夏洛克和女主角后来过得怎么样?但是看着他们充满希望的背影，我知道结局已经不重要了，因为卓别林演的夏洛克的流浪汉的形象已经深深的引入观众的脑海里，事实证明，卓别林的名字已经永远留在观众的心中。
电影《摩登时代》观后感10
很显然，影片首先便模糊掉故事发生的年代，你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代，背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头，像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》，充满温情与忧伤的步调，又像大师与信徒，充满戏谑与偏执的分歧感，所有时间线索也全是被掩藏的，太多的似曾相识又模棱两可的场景，让年代的跨度至少超过三十年以上，但又都与现实无比接近——这么多年，我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实，影片的视角都集中到了人和人，人和社会的紧张关联上来，所以故事的情绪是焦躁的：一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗，不但到手的钱没了，就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了，而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术，更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突，但无疑每个角色的初衷，全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以，当人物的不幸变成喜剧的底色，以悲剧视角所观察的角色和年代，便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥，还是努力把故事往传奇色彩里带，这些年来，徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手，优秀表现不光在于对人物的诠释，也在于对故事的内容及展现，在《摩登年代》中，他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛，让温情做主，甚至把引导故事的主动权让给孩子，任凭她像个甩不掉的小尾巴一样，可以尽情的撒娇耍赖，也任由舞台的灯光，为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”，像王宣予这样的女人，确实应该是男人所梦寐以求的：她可以是遇难时的救命稻草，或声色犬马时的欲望所求，或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象，即在银幕之内，也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此，可以属于任何人，但却永恒不能属于本人。
当然，男人的世上其实也是不完整的，徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人，恰恰帮他完整了本人的世上，但要想摆脱现实的困境，显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心，每个人有缺陷，但当每个人以本人的破碎为所有，走在一同的时候，终能够抱团取暖，而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏，则拼凑出了时代的面貌，人于其中，顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候，现实生活显然也走向了崩溃边缘，但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而，影片结尾之处，徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境，从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹？还是一种无法言喻的讽刺？
或者，就连这个摩登年代全是一场幻觉。
《摩登时代》观后感10篇（扩展4）
——《黄金时代》观后感10篇
《黄金时代》观后感1
把所有明亮的灯都关了，只留背后一束光亮，与早就期待的萧红的《黄金时代》相约。
电影很长，只看了上篇，很想继续看，但身体吃不消这么熬着。
好的电影就是这样的，根本不需要特效来提升所谓的技术含量，也无用激动人心的音效开捕获观众的心灵。那些所有朴素的画面会在不经意间，化成丝丝缕缕的青烟渗透你的灵魂。
无疑，《黄金时代》对于我来说，便是这样的好电影。
我爱它，爱它的表达方式。从一开始的独白开始，我就被导演独特的设计所吸引，当然也就十分舒服地享受着贯穿整部影片的讲述方式。
我爱它，爱它所有精心还原的画面，人物的情绪很多时候会因为环境改变。作为观影者，我就是一个十分具有代表性的例子。之所以被打动，那是因为内心住着一个这样的追求，住着一个这样的人生。
被萧红吸引，不是她外在的美丽，不在她四溢的才华，是她默默不语时的孤独，是她独自抽烟时的落寞。这份难以言表的孤独与落寞被萧红传神地表达出来，鲁迅懂了，许广*懂了。我蹲处在只有一束光亮的书房里，我的心因为萧红的缘故变得更加孤寂了。
可是，这样的孤寂却无法助我入眠，反而思绪涌现更多。那样多好，没有便捷的通讯设备，大家总是面对面交谈，没有便利的阅读通道，大家都读书看报。只可惜，我是再怎么希望也回不到那里了。黄金时代观后感400字
经过两个夜晚，我看完了黄金时代，起初对这种文艺范儿电影没有过多兴趣，也许是现阶段正处于沉淀期，也许是由于自己本身内在还是带有文艺范儿，更或许是萧红的名字激发我的兴趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的节奏中慢慢去欣赏体味。一部好的电影作品就应该是这个味儿！汤唯那扑朔迷离，心不在焉地一举一动勾勒出了一个率真单纯、自主独立、倔强清醒，还有对生活苦痛默然无视的才女风范儿。从她被困旅店却无所谓的态度，露出窗台，悠然抽烟，从她在自己爱人出轨，缠在鲁迅家中却不抱怨天天发呆深思，还有自己孤独一人飘在日本，不爱美景爱忧伤，更是从她挺着大肚子躺在铁板上一夜，面对路人相助的欣喜感激，我看到了一个无所谓却用力生活的女人。过后我专门百度了一下萧红这个人的简介，看看照片眼神总觉得总有那么一点的不相称，但还是喜欢汤唯的塑造。或许这才是我心目中的才华横溢的有风味的女人。
萧红的文章很朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，很有些鲁迅的味道。原来够深的文学造诣不在于用多么华丽的词藻，而是用心从细节体会生活体会人生继而延展到哲学思想。仿佛大家都是这样的手笔。萧红的一生短暂并不美丽，坎坷却是自己选择，私奔、同居、弃儿、穷困潦倒、奔波漂流、交友又拜师、被出轨又出轨、怀着前夫儿子再婚、烟鬼、这一切的乱码构成了她独特的人生与人格，战乱中一朵逆向生长的"倔强的花儿。
先写到这儿，我决定再温习一遍，一部对我胃口的作品。《黄金时代》观后感400字 开始以为电影1个半小时，也不算长，看到头才知道原来只是一半，影片长达三个小时，但是一点也不枯燥，非常震撼，虽然影片无法完全还原萧红的生*事迹，但是通过跳跃的镜头还是将她的才气，魄力，魅力完美的展现给观众。看影片的时候常常被她的写作状态打动，烛台下，卧病中，以执着的精神用文字传递思想。多数的评论认为她的一生总体说是漂泊的，悲惨的，我却不这么认为，虽然年仅32岁便离开人世，虽然感情几经坎坷，但是她是那个时代的幸运儿，她的思想是先进的，她的漂泊在我看来成就了她，没有这些经历何来经典的《生死场》，当大家都感叹她视角独特，刻画逼真时忽略了那是她生活的真实写照。幸与不幸是她自己去感悟的，抛开这些，她带给别人的是太多的激励与鼓舞。
《黄金时代》观后感2
对于《黄金时代》的第一印象就是那一张张彩墨风景的系列大海报吊足了各路文艺青年甚至各行业人士的胃口，不得不说宣发做得确实很成功，几次被动地宣传，也期待上映，首映前的几个月就看到各种媒介上观影人群的重重期待，更有各种宣传片看到几处关键情节镜头，把首映活动放在电影资料馆，却也说明了导演组和制片组对影片市场的定位和期待走向，文艺试验片的市场获取在于相当一部分的伪文艺青年和一些文学情怀的中青年，电影院里观影人群也大多都在7080年代左右。从电影资料馆提前一星期就把所有海报公开，置身其中当真有一种如同游走在那个激情时代，与左翼文学为伍的真实感，一股振奋人心激情澎湃暗涌心头一定要看首映，毕竟在电影资料馆里能够参加许鞍华拍摄的《黄金时代》首映也是一种情怀。当最后买了影票看完三个小时的半演半叙确实像一台话剧，也是一直在听着他们那一代文艺青年的唠叨日常，过高的期望总是无法满足，更何况剧情真的繁复无章，说不清是编剧为尊重萧红的灵动故意而为之，还是真的就没有能耐真正的架权。
院线电影只看一遍，三个小时认识萧红的一生，理解许鞍华的想法，巨大的信息量令人有些负重和不耐烦。许鞍华终究也是位大家，身为女性导演，她创作的女性题材总是细腻处有张扬，从“天水围系列”一路到《得闲炒饭》和《桃姐》，她的镜头故事叙述能力为各类人肯定，片中的几处长镜头以及场景构图和设计都能带来震撼和感触，感受到呼兰河的隐忍生机，萧红的苍白和坚韧，像一篇叙事诗娓娓道来。但是萧红的一身经历复杂，看得出导演想尽可能的把她的一生交代的全面，想要表达的内容多信息量太大，三个小时也让人看得拥堵。导演有丰富的主客观表达意愿，但是克制之下大多体现出的都是客观视角，可是萧红的不*凡没有让导演掌控《桃姐》那样把一个女性表现的游刃有余，对于许鞍华来说三个小时太短了，忍痛割爱又要保全想法最后形成了这样一个有些复杂、混乱和乏味的萧红简记，这也是萧红的不*凡。导演想拍萧红，有自己足够的看法和见解，为了迎合电影这种媒介形式虽然已经扩展到180分钟，但是不足表达，个人的理解或许《黄金时代》不以电影的理解来拍摄，效果会更好。似乎纪录片《她认出了风暴》更值得一看，宋佳饰演的萧红更具有电影风格。
影片中确实感受到萧红的每一段人生似乎都是身边的不同的男人为她解决生活食住的问题有关，汪恩甲萧军端木鲁迅等等，以生活的叙事来讲述人生，文学的造诣，生活的矛盾甚至感情的经历在其中深入浅出，像在延安生活，鲁迅一家的友谊还有与萧军的相识这些地方都很好，开篇的私奔以及后面与端木的生活信息量足够但是戏份的不足让人觉得有些缓冲过度的牵强，以至于刚开始逃婚与汪的生活给人一种萧红逃难四处觅饭的感觉，再加上汤唯本身的演员形象，虽然成熟有内涵却也还只是一个演员，那种萧红与生俱来的灵动被她演出了几分轻佻，总有几处让人出戏，但是萧红的焦虑和情怀依旧是汤唯的亮点。相比而言郝蕾和袁泉这种的话剧出身背景，反而在影片中恰到好处游刃有余。或许跟李樯编剧擅长的小人物生活挣扎戏相对而言，黄金时代里的人物对现在的影响都太大了些，不得不说编剧的格局小气了，点到为止的人物还可以，放到历史大背景注入时代里的人文气息就力不从心了，以至于让整个影片给人一种用访谈和文学记录来缅怀一个颠沛流离处处需要朋友接济的女子，这个女子有生机却不鲜活，有文采却不出格局，有家庭但没有看到多少感情。本来一个具有强大戏剧潜力的女作家形象，反而不如郝蕾饰演的丁玲有个性，不如袁泉更活灵活现。
《黄金时代》观后感3
他出生在一个地主家庭，但他的生活不如普通人。他本可以接受父母的婚姻，过上普通人那时应该过的生活，但离家出走仍然是他最后的选择。他不愿意被这样摆布。她不想受封建制度的束缚。也许这个角色注定了他一生的悲剧结局。他是小红。
萧军曾经问过萧红，当他在一个小旅馆的仓库里浪费时间的时候，你为什么还活着？小红回答:“因为这个世界上还有一些事情让我死不瞑目。”我们现在看到萧红说的让她死不瞑目的自然是旧的封建制度。萧红不愿意*庸或*凡。他想用他自己和他的笔来帮助被旧体制迫害的妇女。当时，萧军也被萧红非凡的才华和勇气所感动。
然而，动力属于动力，天赋属于天赋。封建社会女性的命运毕竟是悲惨的。女性的悲伤不仅来自于当时人们的颓废思想，也部分来自于女性的情感大于理智。一些情感上的`摩擦足以粉碎他们。
女人生来就不是站得高的。
现在“女强人”这个词经常出现在人们的口中。一个坚强的女人只在情绪控制上更优越。她们的本质和其他女人一样。他们外表像刺猬，傲慢好斗，但他们的心并没有因为他们的外表而改变。
自古以来，女人不应该因为她们的一些缺点而受到不同的对待。他们不应该站起来面对天空！
《黄金时代》观后感4
《黄金时代》这部电影以民国时期为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及令人唏嘘的爱情，影片塑造了一群意气风发的少年，还原了一个充满自由思想和海阔天空的时代。
在看电影前我总喜欢看一下人物背景，我认为这样能够更好地感悟人物的灵魂。在百度百科上看到萧红的资料时，还是被惊到了，我并不惊讶于她的文学成就，毕竟文学家比比皆是，而是她的勇气彻底征服了我。
在影片中，她有三段坎坷的爱情，在文学中她意气风发，纤纤玉指便可指点江山激扬文字，她的《生死场》《商市街》充分体现了她的文学天赋。
聂绀弩就曾说过，萧红是用自己的天赋在写作，她笔下的人物无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生，有血有肉；而萧军是用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些灵气，整体来较，萧红的文学造诣确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因这些话而疏远了萧红，造成了二萧在感情上的隔阂，而这些，萧红自己是不知道的。
许广*女士在描述萧红时说过：萧先生是感情胜过理智的一个人，别看她在文章中天马行空，在感情中却失去判断。无论是她为了追求自由而私奔，还是在王恩甲抛弃她而去时自己仍旧期盼并一味相信他还会回来一样，她在爱情中深深沉溺并乐于其中，不能自已。也许这也是她的福分，毕竟有些人一旦受伤，便会关闭心门，这正是萧红的勇气所在。
萧红的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度过，和萧军在一起的时光，是她最美的时光。至少，我是这样认为的。现在我仍记得影片中的萧红在萧军对她逐渐冷淡，并有情敌出现之时，曾问过萧军：如果我没有你所期许的才华你还会喜欢我吗？萧军是这样回答的，怎么会呢。
也许正是因为这句怎么会呢，因为爱情，才把萧红从现实的窘迫中拉到文学的路上，并使她越走越远，萧军无疑是她文学上的一大助力。
二萧因文学而相知相恋，却并没有相守。二萧在最美好的时光相遇，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义和敏感自我的萧红，注定无法相守，其实作为一个局外人，我却更希望萧红这段刻骨铭心的感情能有份安稳，可是现实终归是现实，美好仅仅存在于憧憬之中。
看完黄金时代这部电影，给我留下更深印象的是萧红的决绝与坚强。作为一个女性，她私奔，追求自由，被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活，孤独无依的生活；作为母亲，两次怀孕。却没有一个孩子在她身边，不是生活所迫，将骨肉送人，就是在逃亡中在黑暗中看着襁褓中的婴儿，内心却无比的孤独与寂寞。
在医院的病床上，她脸色苍白，嘴唇紧闭，却有神经质一样的笑声，不知是讽刺还是苦笑。所幸，文字一直陪伴着她，在她孤立无援时，她用文字描述着世间的美好，始终怀着一颗赤子之心，始终勇敢坚强，不管是爱情还是生活。
破陋的瓦墙，糟乱的摆设，窘迫的生活，每日食不果腹。时刻逃亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港。坎坷情路，汪恩甲，萧军，端木，还有陪伴她最后一段时光的骆宾基，究竟谁才是她最后的归宿，我们无从知晓，只能从她的文字中体会灵魂深处的声音。
在那个动荡不安的年代，很少有人能够保持这样一颗单纯的心，说到这，我好像听到萧红对着远方自言自语：我只是想找个安静的地方写作，仅此而已。可是那个时代不允许，就这样，四处漂泊，她的文字好像也经历了风雨的洗礼，越发的精致，扣人心弦。
我就像他划过的一根火柴，转眼就成为灰烬，然后他当着我的面划开另一根火柴。满天星光，满屋月亮，人生何如，为何如此悲凉？萧红亦如那根火柴，在她的黄金时代邂逅了美好的爱情，即使没有结局；短暂的一生如烟花般绚烂却又一闪即逝，当她走在荒凉的街道是苦笑，还是黑暗？
影片中曾演到萧红独自一人在屋内时，便关掉所有的灯躺在床上，只在头顶留下一个摇曳的蜡烛。她便制作手影，或大或小，或宁静或活跃。满屋的寂静，只有墙上的影子在黑暗中跳跃，照亮了她那苍白的脸颊。这情景，不禁让人感到心疼，这究竟是一个怎样的女子。
萧红曾对朋友说，自己的一生走的是败路。她感慨：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的。
下面这句话。便是一语成箴：不错，我要飞，但与此同时我觉得，我会掉下来。她反抗家庭，逃婚，同居，未婚先孕，在三十年代的东北小城，足以惊世骇俗，但与此同时她又强烈的追求自由与爱情，追求一生的归宿。在待人接物上，她的幼稚与任性也为她的一生埋下了伏笔。
心比天高，命比纸薄；遇人不淑，颠沛流离。这十六个字准确的描述了萧红的一生。一次次的抛弃与背叛，这是她作为一个女性的不幸，也是新旧道德下积压的不幸，更是混乱时局下必生的产物。
我们不知道历史中真实的萧红时怎样的，只能从文献中了解她的一些生活片段，拼凑出她那伟大却又短暂的一生，感叹她令人心痛的过往，沉浸于她笔下的文字，看着她似一个幽灵在荒芜的街道飘零，在精神世界里徜徉，在现实中勇敢顽强的生存。
是的，生存，因为在动荡的年代，在文化高压的政策中，没有生活，只有生存二字可以形容。有人说，这部影片过于诗化，虽然唯美，却不符合大众的口味。而我们是无法使历史上的人物符合我们的想象的，因为那是活生生的人，有经历有情感的动物，而非美好的憧憬。我们无法看到真实的萧红历史重现，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被成就和被毁掉那个女子，在胶片上领略属于她的黄金时代。
《黄金时代》观后感5
上世纪二十至四十年代的*，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借&ldqu;三八国际妇女节&rdqu;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，&ldqu;国际妇女节&rdqu;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女*上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为&ldqu;国际妇女节&rdqu;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话&ldqu;这不正是我的黄金时代吗？&rdqu; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的.黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律‐‐是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
《黄金时代》观后感6
中午没睡觉把朋友介绍给我看的《我的黄金时代》看完了，是一部*大学校园的dv剧，很现实，很接近我们的生活。
以前从没关注过这样的电影，基本都是看些比较远离我们生活的片子，现在才发现，原来在现实中发现美好是多么的美妙！
前不久他介绍给我看的《我的太阳》和《十七岁的单车》也是这样的主题，也许这些影片中的色调有些“土气”，可是绝对掩盖不了它耀眼的光芒：《我的黄金时代》的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开……蔡楠最后感概道，“我清楚的明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的……影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，寓意：曾经的我们擦肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得？人生苦短，世事无常……
故事中黄鹤和蔡楠的爱情其实是很美好，这段美好也许应该更长一点，只是傻傻的蔡楠刚开始一心要追求李若瑄，却没有发现一直默默地在他身边的黄鹤，现实中就是这样，有很多人在苦苦追求不属于自己的东西的时候，却忽略了身边已经拥有的，有不少人为此错过了，失去了，后悔了，但一切已经是过去……黄鹤最后还是去了美国，之后在美国有了自己的家庭，这与《我的太阳》的结局有点不一样，馨儿最后是没有去香港，留下和阿博在一起，但是现实中会有多少这样的呢？这两个爱情故事的主角都有相同的一点，就是女的家庭背景比男的好，所以他们的爱情在父母看来就不一样了，他们会面对很大压力，这就是现实！
《黄金时代》观后感7
1911年6月1日，在黑龙江呼兰城的一个在财主家族，一个女孩出生了，她就是后来的女作家——萧红。
虽然出生在财主的家族，但萧红过得并不幸福，母亲在她很小的时候就过世了，父亲冷酷无情，只有在祖父那里才能感受到温暖的爱。
20年后，父亲为萧红定下了一门婚事，但萧红对这门婚事并不认可，于是她和表哥连夜逃走了，后来表哥抛弃了她，她只好回家了，而家人并不欢迎她，无奈之下，她投奔了她当年背叛过的未婚夫汪恩甲，而命运又一次捉弄了萧红，汪恩甲也抛弃了萧红。此时，萧红身怀有孕被困在旅馆，她写信给报馆求救，从此认识了萧军，二萧情投意合，他们之间的爱是毋庸置疑的，但最后两人却真正做到了相爱相杀。
几年后，因战事，二萧永远分开了，后来，萧红与端木蕻良结了婚，直至萧红去世。
萧红在困难时，她会去找鲁迅先生，鲁迅先生对于萧红也是亦师亦友。鲁迅先生十分欣赏萧红的才华，因此萧红更愿将鲁迅先生当作她的挚友，正因为鲁迅先生对萧红的鼓励，才让她鼓起勇气，继续走下去，走出了属于她自己的黄金时代！
萧红是一位具有独特艺术风格的女作家，她的作品中那种悲喜交加的情感，刚柔并济的语言风格，都来源于她那苦难的生活，她的一生是短暂的，是悲惨的，而正是这些苦难成就了她的文学造诣。
萧红在写作上与出了她的黄金时代，但在生活上却是悲悯的，令人同情的。而这一切的根源，就像萧红说的，“只因我是个女人”。
《黄金时代》观后感8
上世纪二十至四十年代的*，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借；三八国际妇女节；之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，；国际妇女节；指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女*上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为；国际妇女节；，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话；这不正是我的黄金时代吗？； 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
《黄金时代》观后感9
赶上《黄金时代》的尾巴，坐在偌大的影厅正中间，最好的视角，以最舒服地姿态，准备着接受一场文艺的“洗礼”。有人说《黄金时代》是许鞍华反电影的学术作品，冗长而无味。但是可曾想，这就是时代，就是生活？
萧红的一生与苦难结伴，与抛弃相随，她抛弃了家人，任凭弟弟苦苦相劝也不愿回；她抛弃了第一个孩子，仅仅只看了一眼且伴随着惊恐；她抛弃了同甘共苦的萧军，选择了懦弱怕事的端木；她抛弃了萧军的孩子，闭眼逃离……种种表明，她是一个没有任何担当的女子，可谁又来担当她的担当？谁又停止了对她的抛弃？
那个时代，名声重于一切，与表哥陆舜振私奔的萧红，声名狼藉，但是她不在乎！她以为，有爱就够了。但陆舜振不堪压力，弃她而。她离开家是，家人因为她一人，举家迁移，身败名裂，当弟弟苦苦相劝的时候，握着杯子的她，拼命地喝滚烫的咖啡，想掩饰内心的犹豫和不安，她明白，那个家容得下的不是她！她放下理想随未婚夫了，却在欠债累累的时候遭到抛弃，孤独坚强的她，还以为，未婚夫会回来。至于萧军，爱得深入骨髓，伤得也透彻心扉，最艰难的时候欢声笑语，开始安稳的时候包容不再，怀有孩子的萧红被萧军“成全”。当爱没有了信任，担当也就无从说起了吧？最后的最后，病中的萧红，拉扯着要走的端木的衣角，她那么无助，她需要的只是一双安稳的手，在需要的时候握住就好，倦了的心神也就安了。
因为才情，萧军萧红相守相伴，虽然清苦，但是没有芥蒂。爱的最初总归是愉悦美好的。是什么让共患难的也易碎？如果没有朋友的“萧红比你有才！”，如果没有中学生女孩的出现，如果没有朋友妻的介入，如果没有端木的殷勤，如果没有……
如果爱！
萧军爱她，却在她被困旅馆时无计可施，最终是萧红自己挺着大肚子跳下窗户，她靠的是自己！萧军爱她，却几次不忠，无视萧红的痛苦隐忍，而萧红选择自行冷静，给自己孤寂。萧军爱她，却没成全她“只想安稳写作”的小小心愿，冰冷她的挽留，坚决选择分开，对于最后的抛弃，她没有言语，只有“痛彻筋骨”，也就不怕端木的“皮破血流”了。
*铺直叙和出景的旁白，我以为我也会困乏，但没有！浓浓的时代感，扑面而来。我竟苦恼着剧中的苦恼，紧张着那时代的紧张。仿佛在与这些文人们聊天，他们说，我听！听得出神听得入迷！
最后，她了，有人为她哭了。我为她高兴，她不用再害怕被抛弃了。她终于可以“安稳”了，只是不能再写作了……
如果有来生，愿有独人不负才情，不负卿，即是黄金时代！
《黄金时代》观后感10
影片末尾，骆宾基嚼着糖果，看影片的我恰好也嚼了一颗奶糖——是无心的巧合。可，瞬间让我感到，似乎他在冲淡萧红逝去的哀伤，我在咀嚼萧红一生的滋味。我嚼着嚼着，发现我是羡慕她的一生的。
原谅我先说些影片之外的事情。学生孤陋寡闻，看到这部影片才知道曾经有那样一个年代，由此不禁让我怀疑现在所处的时代，谁能不分物质和精神的回答我一下，现在我们的状态，究竟称得上进步了还是退步了呢？暂且将这个问题的无解归咎于十年的战乱吧......
*复一下心情，说回电影。我很喜欢电影中的叙事方式，整部影片虽然看起来很散，但是始终让人感觉像是谁家烹饪了美馔，一缕香气贯穿始终，而这食材竟是萧红短短的黄金岁月；也像点了一根熏香，一缕味道从影片开头缠缠绕绕，一直到影片结尾，而香炉内燃的也是萧红31年的黄金时代。
看完影片后我心里一直反复问自己：萧红的一生惨吗？如果我是萧红死后空中一缕没有散去的魂，一直停留在那里，反复看自己30年短短的一生的话，我是满意的。而且作为我自己，我是羡慕的。我羡慕她请大家吃冰时，不用找零时的气魄，相比要为生计所烦恼，计划着剩下的钱怎样度日，这么的随遇而安是多么畅快的一件事啊，当时内心的感觉可以用两个字来形容：腌臜。入世的想法或者俗世的想法在这种生活心态面前是多么的自卑不堪！
我羡慕他们的爱情思想，丁玲的出现让我对那个时代有了更近有一步的了解，这也是我为什么会在开头提出那样的疑问。原来人的思想早就开化过的甚至比现在还要开化的，可是我们却又足足牺牲了几代人，几十年，才又达到今天的时代。我曾经感觉到的时代进步，我曾经感觉到的思想提高自由*，难道从来都不是进步吗？我把这样的疑惑说给了我妈，我妈说就像时装流行一样，兜兜转转我们又觉得几十年前的衣服好看了。面对历史，某种意义上我们好像不是在前进，某些方面我们也好像不是历史学家所说的螺旋式上升。
萧红的一生短吗？在我心中是不短的。如果我活到90岁，我是会羡慕她的，如果萧红活到90岁，她也会羡慕只活到30岁的自己的。30岁，像一朵刚绽放完成的玫瑰，你还看不出它在流失水分，它就彻底消失在了你的面前，给你留下的全是她美好的样子。如若没那么干脆，凋落的花瓣，残枯的枝叶，都是要给人添麻烦的。
影片中鲁迅说，对于幸福，人们只能回首过去，或者看向只有死亡坟墓的未来，他也诘问，我们为什么生活在这样一个时代！今之视昔，犹如后之视今，年年岁岁，虽时代流转，但烦恼相同，我们都困惑于生命之意义，抱怨生活之艰辛，有时候慨叹活着的虚无却又充满着对活的渴望。
复杂又矛盾，人是这样，萧红的一生也是这样。
《摩登时代》观后感10篇（扩展5）
——新时代好少年观后感10篇
新时代好少年观后感1
梦想的颜色五彩斑斓；梦想的过程扬帆起航；梦想的抵岸志存高远。正逢少年时代的我们，怀揣祖国的美好梦想。
精忠报国，习武强国是武术少年的梦想。整齐划一的动作，英姿飒爽的姿态，怀揣梦想的*少年，为强国梦，努力着！
听障儿童的世界，是无声的世界，他们出生以来，注定与别人不同。梦想的期望，激励着他们前进的步伐，他们能用言语表达，已经是付出了艰辛的努力，在美妙的歌声背后，是梦想的支撑，是内心的呐喊，是对世界美好向往的期盼，是表达*梦的渴望。
小小的少年，家庭的渲染，梦想的力量，努力的练习，灯光的聚焦，纯正的唱腔，韵味醇厚的京剧象征着*梦，小小少年也怀揣大大梦想，国粹京剧传承经典，少年肩负让*走向世界的.使命。
许多少年，肩负生活重担，小小肩头，扛起家庭责任，他们风雨中前行，品学兼优，乐观向上，他们是完成*梦想的栋梁之才。
胸前的红领巾，是少年先锋队的标志，是荣耀，是使命，是富强祖国的责任，10位*好少年向广大青少年发出倡议：“牢记**的谆谆教诲，立志向、有梦想，爱学习、爱劳动、爱祖国，从小“扣好人生第一粒扣子”，努力成长为担当民族复兴大任的时代新人。”一句句誓言，撞击内心深处，扣响心灵之门。
作为新时代的少年，我怀揣强国梦想，好好学习，乐观向上，执笔为剑，不负昭华！让汗水、拼搏、努力铺垫我少年成长路！
新时代好少年观后感2
曾经，羡慕过他人的出彩;曾经，嫉妒过别人的优秀;曾经，看不惯他人的高高在上;曾经，自己是那么的不甘。
也悄悄地问过自己，为什么?为什么自己如此努力，别人却只看到不出彩的结局?为什么自己一如既往地坚持，只换来了别人的一句不值得?那时年少，妹妹总是这样幼稚地问我，其实答案就是，不为什么。
真的没有为什么，只是一时的`固执罢了，只是想博得大家的目光罢了，只是很简单的想出色罢了。谁不想呢?这是每个人的愿望，却只有极少数人做到，不是吗?
但是，这并不重要。少年，人生应该丰富多彩，而不是虚荣与华丽，我们拥有自己最好的年华。出色、优秀、高高在上，这并不适合于所有的人，其实，活在他人的目光中并不快乐，每个人都有自己的世界，那里就是他们的国，不同的人拥有不同的国，他们的世界也是丰富多彩不曾重复的。
少年，其实每件事情的重要性不在于开端和结局，只在于过程。开端也好，结局也罢，这不过是给其他人们看的，在过程中你感受到了什么反而是最重要的。
少年，加油吧，不后悔，不退缩，你正值如花的岁月，有大把大把可以挥霍的青春，一切都还来得及出彩——不过一时的炫丽、优秀，还是那结果的好坏之分罢了。高高在上，是否真的会君临天下呢?你有你的世界，有你的国，应为自己而活，为自己喝彩，为自己拼搏向上，让自己真正地展现自我。
少年，奋进吧，你将破茧成蝶!少年，努力吧，你将脱胎换骨!少年，加油吧，你将在未来迎接人生的高潮!
未经风雨，怎见得到彩虹?不去拼搏又怎么成功?少年，青春无悔!
新时代好少年观后感3
当我怀着激动的心情看完《新时代好少年》时，我的心犹如澎湃的海洋，久久不能*静。这是些真实的事例。讲述了十位新时代的好少年，靠勤奋刻苦，认真努力，当之无愧的获得了“新时代好少年”的称号。这些感人的.事例，又是一个个传奇事迹。其中，最让我印象深刻的是一位高中姐姐——黄郁微。
她乐于助人，热情开朗。一次，在学校举行了“走进聋哑学生的心窗”活动中，黄郁微结识一个内向的聋哑女孩，叫叶丽莎。黄郁微回学校后，在繁忙的学业中，还挤出时间学手语，周末时她再次走入聋哑学校，用手语和叶丽莎交流。慢慢的，胆小内向的丽莎渐渐变得活泼开朗，她们成了一对好朋友。黄郁微还教叶丽莎讲话，开始连自己名字都说不清楚的丽莎，在黄郁微的帮助。鼓励下，丽莎能大方、清楚的介绍自己了。丽莎流下了激动的泪水，因为那是丽莎从小到现在十七岁的第一次讲话。黄郁微姐姐用自己的坚持和真情，改变了这个女孩的命运。
黄郁微姐姐品学兼优，多次评为“省级三好生”。“优秀班干部”。“助人为乐模范”……可她一点也不骄傲，而是更加努力学习。她一直为自己的梦想努力着，那就是成为一名优秀的外交官。学校要求七点进校，她六点就起床听半小时英语才去上学，生病了也坚持。每次英语测试，满分一百五十分，她都能在一百四十五分以上。一次，学校举行了英语演讲，请来了外国评委。黄郁微参加了，她的演讲赢得了阵阵掌声，并荣获一等奖。
看了黄郁微姐姐的优秀事迹，我不禁想到自己，看书时容易分神，大好时光不知不觉被浪费。今后我励志要痛改前非，更加勤奋努力，使自己也变得很优秀。
我们是新时代的少年儿童，肩负建设祖国的重任。祖国的建设需要新时代的建设者们有百折不挠，乐观进取的精神，不能因前进路上遇到困难和挫折就失去勇气和信心。我们必须多学习。多锻炼，全面提高自己的素质，像《新时代好少年》里的哥哥姐姐们那样，做未来建设祖国的栋梁！
新时代好少年观后感4
今天老师给我们看了一个纪录片。这个短片主要讲了一群来自各地的美德少年。他们中有叙永的，有泸州的`，有合江的，也有泸县的。我印象最深的是那位姐姐——泸县二中高中高2017届的舒文静。
舒文静姐姐是一位爱好书法的学生，她三岁就开始学习书法，经过十几年的文化熏陶，舒姐姐已经练就了一手好字，十几年的勤学与苦练，让舒姐姐成为了一个浑身散发着书香与墨香的好学生。在纪录片里，我们时不时就会看到舒姐姐的双手，上面全是墨水印，我觉得舒姐姐是真的喜欢书法。她还说过她最喜欢隶书，隶书十分率真，就像她的性格。舒姐姐不仅喜欢书法，也喜欢国学经典，虽然高中生活十分繁重，但她还是会挤出时间与同学们一起交流国学。
我觉得我与舒姐姐相比，那是差得太大了。舒姐姐她那么爱书法，她坚持了十几年的书法，我只学了几个月就叫苦叫累。
我想她也会碰到过写的不好看的时候，我相信她一定撕下来重写了一次，一次不行就两次，两次不行就三次。她的手上全是水墨印，直到写完字，满意了她才去洗手。而我呢，一定会说：“将就吧！”碰到一点墨，就跑去洗手，结果半个小时就只有用了十五分钟来写字。
我一定要学习舒姐姐这种坚持到底的决心。也要学习她会“挤”时间。你看那么繁重的高中生活，她居然有时间和同学交流国学经典，
要是我恐怕连当天的作业都没法完成了。从现在起，我也要学会挤时间，这样我的生活才不会乱，我也一定要学会坚持不懈，因为只有这样我才能锻炼自己。
学会去感受语文中的每个字，每个词，甚至每个标点，因为只有这样我们才能成为对社会，对国家甚至对整个世界都有用的人！
新时代好少年观后感5
今天老师给我们看了一个纪录片。这个短片主要讲了一群来自各地的美德少年。他们中有叙永的，有泸州的，有合江的，也有泸县的。我印象最深的是那位姐姐--泸县二中高中高2017届的舒文静。
舒文静姐姐是一位爱好书法的学生，她三岁就开始学习书法，经过十几年的文化熏陶，舒姐姐已经练就了一手好字，十几年的勤学与苦练，让舒姐姐成为了一个浑身散发着书香与墨香的好学生。在纪录片里，我们时不时就会看到舒姐姐的双手，上面全是墨水印，我觉得舒姐姐是真的喜欢书法。她还说过她最喜欢隶书，隶书十分率真，就像她的性格。舒姐姐不仅喜欢书法，也喜欢国学经典，虽然高中生活十分繁重，但她还是会挤出时间与同学们一起交流国学。
我觉得我与舒姐姐相比，那是差得太大了。舒姐姐她那么爱书法，她坚持了十几年的书法，我只学了几个月就叫苦叫累。
我想她也会碰到过写的不好看的时候，我相信她一定撕下来重写了一次，一次不行就两次，两次不行就三次。她的手上全是水墨印，直到写完字，满意了她才去洗手。而我呢，一定会说:“将就吧!”碰到一点墨，就跑去洗手，结果半个小时就只有用了十五分钟来写字。
我一定要学习舒姐姐这种坚持到底的决心。也要学习她会“挤”时间。你看那么繁重的高中生活，她居然有时间和同学交流国学经典，
要是我恐怕连当天的作业都没法完成了。从现在起，我也要学会挤时间，这样我的生活才不会乱，我也一定要学会坚持不懈，因为只有这样我才能锻炼自己。
学会去感受语文中的每个字，每个词，甚至每个标点，因为只有这样我们才能成为对社会，对国家甚至对整个世界都有用的人!
新时代好少年观后感6
我观看了中央电视台播放的《新时代好少年》先进事迹发布活动之后，心情久久不能*静，他们同我一般年纪，可小小的他们却做出了令人惊叹之举。他们的事迹深深地感染、激励着我奋勇向前，争做新时代的好少年。
片中讲述了全国十个少年怀着不同理想，并努力奋斗的事迹。有勤学好思的董天成，服务别人的邵子矜，身残志坚的颜玉宏，红色讲解员张力文，传承壮医的刘艺媛，弘扬国粹的曹语璨，提倡健康联盟的范修睿，酷爱绘画的林峻德，温暖他人的`宁希澄，志存高远的黄郁微。
其中最令我记忆犹新的是自强自立，身残志坚的颜玉宏，他因小儿麻痹症而导致双腿无法站立、行走，可即使这样，他仍坚持自己的事情自己做，不让老师、同学帮忙，当要求他坐着上早读时，他不把自己视为残疾人，与同班同学一起站立。而且学习也十分刻苦，每次考试都名列前茅。他说，他最大的.梦想就是当一名作家，他要把自己的亲身经历写下来，激励向他一样的人能奋勇向前。他用行动践行着：自己一定行，做最好的自己。
还有一位——压轴登场的黄郁微。她小小年纪，却已走上国际的舞台上，她的自信从容，落落大方，无不彰显着我是中华好少年。无不使我深感敬佩。全国英语第一的她，仍每年早上坚持听半个小时的英语，直至今天。她用实际行动践行着“非淡泊无以明志。，非宁静无以致远。”
每位少年，他们之所以“好”，是因为他们：不以善小而不为，志存高远，刻苦勤勉，自强自立，活泼开朗，热爱祖国，学科学，用科学，是我们学习的好榜样。反观自己，同是新时代的少年，每遇到挫折与困难时，总想依赖父母、老师，不会像他们一样直面困难，勇敢，坚强……
这次的观看，让我深深明白人要有理想，有目标，要脚踏实地，勤勤恳恳，努力使自己成为德、体、美、劳，全面发展的好少年，为祖国繁荣富强贡献自己的力量而奋斗。
新时代好少年观后感7
6月9日晚上，《新时代好少年》先进事迹发布活动在山城重庆举行，我和爸爸妈妈坐在电视机前认真观看了10位优秀少年的先进事迹。他们当中有喜欢航模、勤学善思的董天晨;有亲自动手设计制作卡丁车的邵子衿;有小小年纪就精通壮医的刘艺媛;还有用自己的兴趣爱好帮助贫困山区孩子们的林峻德等，我被他们的先进事迹深深地感动，久久不能*静。
来自四川宜宾的颜玉宏，从小就患上小儿麻痹症，双腿不能正常行走，为了上学，他曾经用手当脚倒立着走路上学，后来竟然学会了游泳，尤其是高中的三年，他谢绝学校和同学们的特殊照顾，刻苦学习，取得了优异的成绩。他用坚强的意志一次次刷新生命的意义，用永不放弃的精神告诉我们人生的真谛，这种热爱生活、身残志坚的精神不仅值得我们学习，也是我们当代学生的骄傲。
最后一位出场的黄郁薇同学更是让我感到震惊，她居然自学手语，用自己积极向上的态度感染聋哑同学，并和聋哑同学成了好朋友。而且她为了实现自己当外交官的梦想，每天早起半小时听英语，一点一滴地积累，最终换来了在中学生模拟*上，用流畅的英语，自信从容地完成了专业演讲，并赢得大家的掌声。我被她落落大方、开朗健康的性格深深地吸引：只要心中有梦想，就算有再大的困难，只要肯努力、肯坚持，就一定能实现。
作为一名小学生，我要向他们学习，学习他们的刻苦努力、永不言弃，做一个心中有梦想、有希望的新时代好少年，让我们为了心中的梦想，加油吧！
新时代好少年观后感8
当我怀着激动的心情看完《新时代好少年》时，我的心犹如澎湃的海洋，久久不能*静。
这是些真实的事例。讲述了十位新时代的好少年，靠勤奋刻苦，认真努力，当之无愧的获得了“新时代好少年”的称号。
这些感人的事例，又是一个个传奇事迹。其中，最让我印象深刻的是一位高中姐姐——黄郁微。
她乐于助人，热情开朗。一次，在学校举行了“走进聋哑学生的心窗”活动中，黄郁微结识一个内向的聋哑女孩，叫叶丽莎。黄郁微回学校后，在繁忙的学业中，还挤出时间学手语，周末时她再次走入聋哑学校，用手语和叶丽莎交流。慢慢的，胆小内向的丽莎渐渐变得活泼开朗，她们成了一对好朋友。黄郁微还教叶丽莎讲话，开始连自己名字都说不清楚的丽莎，在黄郁微的帮助。鼓励下，丽莎能大方、清楚的介绍自己了。丽莎流下了激动的泪水，因为那是丽莎从小到现在十七岁的第一次讲话。黄郁微姐姐用自己的坚持和真情，改变了这个女孩的命运。
黄郁微姐姐品学兼优，多次评为“省级三好生”。“优秀班干部”。“助人为乐模范”……可她一点也不骄傲，而是更加努力学习。她一直为自己的梦想努力着，那就是成为一名优秀的外交官。学校要求七点进校，她六点就起床听半小时英语才去上学，生病了也坚持。每次英语测试，满分一百五十分，她都能在一百四十五分以上。一次，学校举行了英语演讲，请来了外国评委。黄郁微参加了，她的演讲赢得了阵阵掌声，并荣获一等奖。
看了黄郁微姐姐的优秀事迹，我不禁想到自己，看书时容易分神，大好时光不知不觉被浪费。今后我励志要痛改前非，更加勤奋努力，使自己也变得很优秀。
我们是新时代的少年儿童，肩负建设祖国的重任。祖国的建设需要新时代的建设者们有百折不挠，乐观进取的精神，不能因前进路上遇到困难和挫折就失去勇气和信心。我们必须多学习。多锻炼，全面提高自己的素质，像《新时代好少年》里的哥哥姐姐们那样，做未来建设祖国的栋梁！
新时代好少年观后感9
这期节目让我认识了许多优秀的少年，有热爱航模飞机的董天晨，沉浸科技的邵子衿，坚持不懈的颜玉宏……其中让我感触最深的是这位身残志坚的残疾人：颜玉宏。
这位少年在儿童时期患了小儿麻痹症，未及时就医而导致失去了行走的本事。但他不愿屈服，每一天坚持用拐杖走路。他还加入了残疾人游泳队，每一天在游泳馆里练习，成为了一名残疾人运动员。由于双腿不能动，他经常沉到水里，可他依旧坚持不懈，努力练习。看到那里，我很震惊：一个健全的人，都不必须能坚持下来，他却没有放弃，可见他是个意志坚定的人。
另一方面他学习努力，以优异的成绩考入了屏山中学。新学校住宿在五楼，他不得不坚持爬楼梯。学校出于好意，想把他的宿舍改在一楼，可他依然坚持自我爬上五楼。就餐时他得用手把碗拿到桌上，本来就要用双手握住拐杖，可还要用几根手指拿碗。同学们看见了，想去帮他，他却说:”同学只能帮我三年，以后还得靠我自我，所以要尽量自我做事”。
这句话让我感触很深，对啊，家人不可能永远陪伴在我身边，终有一天我会离开父母，要学会自我的事情自我做，不能太依靠父母。
就是这样一个意志坚强的人，让我明白了这些道理，他真是我学习的榜样！
新时代好少年观后感10
那些拥有完美品德的人，他们就像黑暗里的一盏明灯，照亮我们前进的.道路，温暖着身边的每一个人。
一个善良的人，就是一盏永不熄灭的明灯，既照亮周围的人，也温暖自我。做人不必须要顶天立地、轰轰烈烈，但必须要善良真诚。人心，不是求来的，而是善来的。你施人温暖，人才会予你阳光；你施人真心，人才会予你和善。
星期天晚上八点，我观看了由CCTV少儿频道播出的电视栏目《新时代好少年》，里面介绍了董天晨、邵子衿等十名来自全国各地的好少年，讲述了他们的故事与理想。同时我也感受到了同龄人的执着精神和善良品德，那些拥有完美品德的人，他们就像黑暗里的一盏明灯，照亮我们前进的道路，温暖着身边的每一个人。
董天晨梦想成为一名宇航员，去探索宇宙的奥秘。她酷爱读书，*均每年读书200本，迄今已读书约2000本。这是一个庞大的数字，现在的很多同学每年读的书只有十几本，甚至还有每年的阅读量只有几本书的，与董天晨相比我们的阅读量少的可怜，但这也正是我们需要向她学习的地方。
张力文是一名落落大方的女生，她的梦想是成为一名主持人。她热爱*的历史文化，常常利用课余时间学习相关的历史知识，但她最喜欢给别人讲解红色延安的故事，她希望有更多的人可以积极的去了解和传承我们的优秀传统文化并把它发扬光大。我们也应该像她一样，做一个文化传播者。
还有一个人令我印象深刻，这个好少年就是黄郁微同学，她找到了朋友的强项，帮忙朋友展示自我，成功让朋友走出困境。看了她的事迹后，我想：她真聪明，竟然能做出这么多伟大的事，并且，她又是那么地善良，能帮忙自我的残疾朋友摆脱困境。她做出了这么多出色的事，真值得我们骄傲，同时也值得我们学习。
还有身残志坚、爱科学的颜玉宏，爱发明的邵子衿，京剧文化传播者曹语粲……他们无一不是从小就怀揣梦想，并且锲而不舍地去实现梦想的少年！
海阔任鱼游，天高任鸟飞，我们只有一点点成长，让自己变得强大起来，才能够登上更高更大的舞台。我相信，无论他们的梦想是什么，无论实现梦想的道路有多么艰辛，只要努力着，坚持着，就一定可以成功！
他们的故事深深激励了我，以后我也要像他们一样明确自己的目标，自强不息，奋发向前，做一个新时代的好少年！
《摩登时代》观后感10篇（扩展6）
——《新恋爱时代》观后感3篇
《新恋爱时代》观后感1
所谓新，肯定是要区别于旧，可以概括地说，我们父辈们一代称得上为旧，当然，我们8090后一代谓之新，而他们不论是从恋爱方式、恋爱观念，还是恋婚间隔时间和恋婚先后顺序而言，都存在着一些误差甚至大相径庭。
先说《新恋爱时代》给我的感觉，其实每一部电视剧就是一部小说，源于现实而又高于现实，存在虚幻或者夸张都是艺术本身的体现，我们没必要追求故事情节的完全合理，比如刚开始的邓小可和郑海潮的相见的偶然性，邓小可的购物卡怎么可以不输密码，再后来的沈画怎么可以在邓家住那么长时间，山山上非诚勿扰，后来小可也上非诚勿扰（当然，我相信这是一个噱头），最后非诚勿扰牵走邓小可的那位男士为什么突然没有和邓小可一起去爱琴海，等等。我们没必要拘泥于这些末梢和细节，我们所要做的就是分析故事情节当中的一些人物经历的事件所折射出来的形象会给我们这些单身或是热恋或是刚刚失恋的人群一些启示。
郑海潮，邓小可，故事当中的主人公，一个是80后年轻有为、幽默憨厚、感情专注、心智细微的青年新秀老板，一个是初入职海、清纯可爱、体贴大方、温柔娇气的大家闺秀。他们的偶然相识是一种缘分，海潮的眼光定位和执著追求似乎让我们看到一个精力旺盛且富有情调的绅士风度，海潮和小可感情的风吹雨打甚至是几番大浪海啸的袭击到最后飞机上绚丽彩虹的出现似乎也让我们看到了恋人相互间对感情执著专一任凭外界如何腐蚀如何催枯拉朽都依然屹立不倒的一种爱情壮丽奇观。我想说，恋爱的真谛是什么，就如同穿越麦田和树林，只走一次，不能回头。要找到属于自己最好的麦穗和大树，你必须要有莫大的勇气、胸怀格局和付出相当的努力。在这里，我祝福现实中的像他们这样千千万万信男善女，愿他们包括我自己爱的路上只有你和她（他），直到天长地久，直到海枯石烂。
沈画，单说演员，在北京青年里饰演何南的女朋友叶坦，那个角色我特别喜欢，也是清纯亮丽、气质可嘉，可在本剧中却饰演一个金钱势力、夺人所爱、玷污、亵渎神圣闺蜜特殊友情的丑角，起初还是蛮讨人喜欢，后来相亲无数，百般无果，但仍然憧憬象牙塔里的爱情，紧接着被人利用，踏入红线，不择手段出卖友情和良知，到最后的情景，让我想到了三国时候的吕布最后的下场如丧家之犬。说实话，我甚至对这个演员本身都咬牙切齿，恨之入骨，但静下心来分析，演员是无辜的，回想当年的海藻饰演者李念，网友们愤慨到去李念博客里唾沫，说明什么，我们的愤慨，我们这些心存良知的人们对*的追求，但从另外一个角度讲，曾泳醍（沈画饰演者）包括李念演员的精湛技艺，如同初中时候我们学过的《口技》中口技表演者演绎失火救火场景时宾客们无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走的那种境界。回过头来，我们再分析沈画，沈画的失败，沈画的遭遇究竟应该归根于什么，表面上看，是被人利用，金钱势力各种价值观的诱使和扭曲，但从深层次讲，还是应该归咎于沈画本人的修为和内力，相比同等家庭的山山，她就逊色很多，一个人应该有自己独立的思想和人格修养，还要有对人生特别是恋爱婚姻的准确定位，盲目的"相亲和追寻只会增加“我不想听”之后的烦扰，多给你们的儿女一些空间，多给你们的老公呼吸一些新鲜的空气，他们有时候真的很烦很累，他们下班之后工作之余需要的是一种宁静般的温馨和幸福，也许这样的家庭才具有正能量进而催生内驱力，才会更加和谐，更加安宁。
魏山山和刘旭刚，我刚开始喜欢魏山山是因为她的扮演者高露在《家的N次方》中饰演栗子姐的角色给我印象及其深刻，后来也不知什么缘由，在这部电视剧中给人的形象稍微逊色，也许是角色的缘故，所以当出现他们场景的时候我会快进跳过，一方面由于我时间紧，二方面我也不太赞同没有经济基础的婚姻和为小鹿那样全身心付出的夸张，对此，我就不做评论了。
需要追述的是：陈佳、吕晨和徐岩，还有艾力克斯，陈佳相比沈画来讲更加成熟，会准确定位自己，最后找到属于自己的美国丈夫。吕晨的行为让我很敬佩，也让我很感动，他才是真正的男人，真的猛士。谈到徐岩，其实没必要在这里浪费笔墨，他和沈画，还有赵明宇都属于那种道德沦丧的种群。值得一提的是艾力克斯和向飞，特别钟爱这两个人物形象，一个是唯利是图、语调夸张、神情做作的所谓高端婚恋会所中介人，一个是帅气十足、成熟稳重、久经商场的公司老总，他们都或多或少主宰和利用了沈画，他们利用沈画的背后我想终会受到命运的报应，因为我是信奉佛家报应说的。
最后，我想把同事新近发出一个引人思考的说说作为我对《新恋爱时代》解读收尾：爱情是个什么东西？我沉思片刻，回应道：如果你还是单身，那爱情就只能是个东西；如果你正在恋爱中，爱情就不是个东西；如果你已经失恋了，那爱情就不知是什么东西！
《摩登时代》观后感10篇（扩展7）
——电影冰川时代5观后感
电影冰川时代5观后感1
家庭和婚姻在《冰川时代》系列中一直扮演着故事的重要组成部分，避免使其陷入过于娱乐化的困境。而在今天，保守和不敢突破才是《冰川时代》最大的敌人。
当你回顾20**年的第一部《冰川时代》时，很难想象这部节奏沉稳、具有很大潜力的自然系电影的续*成为它自己各方各面的反面教材。和梦工场方面在20**年后自暴自弃的一系列糟糕动画作品相比，作为合家欢动画的典型代表，《冰川时代5》依旧是高于*均水*的，优先照顾整个家庭观影群体。电影的某些视觉效果惊人，系列的粉丝也应该能享受到等候多时的乐趣，但这部续集动画很难在20**年的大环境之下有什么太大作为。
各领风骚数年，唯有迪宝宝岿然不动。赶不上瘦死的和没瘦死的大骆驼，又赶不上小黄人娘家光照娱乐这匹大黑马，蓝天工作室落得个回家拉磨，显然是谁都不乐意看到的事情。
空寄情于明日，何不温故知新呢?
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